Творческая атмосфера сопутствовала развитию Виктора Брегеда как художника с самого раннего детства. 
Дед - живописец-копиист, мать – каллиграф, дядя - книжный иллюстратор. В такой обстановке Виктору было у кого учиться и постигать различные приемы и техники художественного ремесла. После окончания средней школы и службы в армии поступил в университет искусств имени Крупской (ЗНУИ). "В то время я был увлечен искусством плаката, шрифта и орнамента и штудировал эту тематику. Однако, университет не закончил - начал заниматься живописью самостоятельно, получая образование внесистемно, идя своим путем. Такие имена, как Леонардо да Винчи, А.Дюрер, Г.Доре, И. Босх, Дж. Арчимбольдо, И. Верещагин,Н. Рерих были мне очень дороги, поэтому считаю их своими учителями и идейными вдохновителями. В процессе практической работы открыл для себя технику гладкого письма, которую использую до сих пор в таком направлении живописи, как сюрреализм и метареализм. Это то, что не имеет смысла интерпретировать рационально, а можно только почувствовать на уровне подсознания. Создание в полотнах некого таинства - основная идея моего творчества.
Первая персональная выставка состоялась в 1996 году в родном Таганроге и была успешной. Далее ежегодные выставки в России, в числе которых пять персональных выставок в Таганрогской Центральной городской публичной библиотеке им. А.П.Чехова (1994, 1995, 2007, 2008, 2013). С 2002 года сотрудничает с американской галереей «Sargent's Fine Art & Jewelry». на гавайском острове Мауи, где находится постоянная экспозиция его картин. Дважды в год приглашается галереей на арт-шоу. Первая выставка на Гавайях имела большой успех. С тех пор работы художника начали завоевывать устойчивое международное признание.
Выставки проходили в Нью Йорке, Майами и в Атланте. В числе коллекционеров достаточное количество имён мировой величины. Так, среди обладателей картин художника, известный американский боксёр Оскар де ла Хойя, знаменитый гитарист Карлос Сантана, певицы Стиви Никс и Шерил Кроу, музыканты группы «Pink Floyd», актёры Бёрт Рейнольдс, Конни Селека, Джон Теш… А также Музей Библейского искусства в Далласе, штат Техас. По этому поводу газета "Таганрог" опубликовала интервью, взятое у Виктора Брегеда, под названием «Я теперь музейный художник».
Работы художника находятся или находились (реализованы) в следующих американских художественных галереях:
* R.Alexander Gallery, Норкросс, Атланта
* Griffin Gallery, Эдина, Миннесота
* Art Fusion Galleries, Майами, Флорида
* Thornwood Gallery, Хьюстон, Техас
* Fascination St. Art Gallery, Денвер, Колорадо
* Art Center Gallery, Вестминстер, Калифорния
* Галерея «CHAL FARM», Нью-Мексико
Очень много работ находится в частных коллекциях России, США, Канады и других стран.
Картина "Visions" (Видения) в 2004 году была выставлена в галерее "Sargent's Fine Art" за $45000 и, практически сразу с небольшим торгом продана за $43000. Покупатель предпочёл остаться неизвестным. На данный момент это самое дорогое из известных приобретений произведений В.Брегеда.
На международном интернет-конкурсе художников «Вернисаж 2011», который проводил Art-Salon.ru, работа художника «Берег» была названа лучшей и получила приз «Симпатия».
В.Брегеда представлен в Российском художественном рейтинге. Рейтинговая категория 4В – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком.
Творчество художника отражено в книге А.Калинина "Видение тайны. Загадочные картины в прошлом и настоящем", Москва, «Кучково поле», 2011.
Обсуждениям и оценкам творчества В.Брегеда посвящены публикации в различных тематических журналах, таких как "Культурология", "Искусство живописи", "Livejournal", многочисленных блогах и сообществах.
Современным или русским Сальвадором Дали называют Виктора Брегеда те, кто знаком с его творчеством. Однако, в отличие от великого предшественника и самого известного представителя такого стиля в живописи, как сюрреализм, картины Виктора вызывают исключительно положительные эмоции. Вместо острого, болезненного чувства одиночества и безысходности от них исходит добро и философское умиротворение. Его произведения поглощают, в них уходишь с головой, полностью, буквально перемещаешься в то зазеркалье, тот мир, который изображён на данном конкретном полотне, с удовольствием разглядывая окружающее, замечая всё новые и новые детали и пытаясь найти ответы на загадки, оставленные автором. Благодаря своеобразной технике написания и безукоризненному исполнению, при искусственном освещении краски "оживают". Это ещё одна "изюминка" Виктора Брегеда. Изображённое на картине становится глубже, ярче, насыщеннее, наполняется своим внутренним светом и теплотой и от этого становится ещё ближе и одновременно загадочнее…
Эта картина - плод подсознательных труднообъяснимых движений Души и желания передать покой и умиротворение, гармонию и неспешность. Она выполнена в приглушенных
благородных тонах зелени и пурпура. Это сочетание цветов природы и богатства. Виноград всегда являлся символом благополучия, щедрости, изобилия. Множество улиток,
медленных и неторопливых, призывают, словно остановиться в этом мгновении и почувствовать момент. Улитка - очень загадочное существо, в ее панцире скрыт код Вселенной
и формула гармонии. Картина словно подсвечена лунным светом, который волшебным образом проявляет скрытое от глаз.
Романтика и нежность, скрытая в виноградной лозе и листьях, проявляет отношения мужчины и женщины.
При разном освещении краски воспринимаются по-разному. В свете ламп или свечей они словно оживают, начинают проявляться и играть.
Картина создана в редкой старинной голландской технике - гладкое письмо. Многослойная живопись позволяет тонко передать полутона и оттенки, детали и образы.
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
"Аромат тишины" - нелогичная комбинация понятий, что является обычным в мире сюрреализма. Тишина, которой мы наслаждаемся, может ассоциироваться со спокойной водой,
беззвучным движением улитки и созерцанием природной красоты. Состояние погружения в медитацию. Когда процессы ума останавливаются и наступает внутренний покой и безмятежность.
Картина наполнена символами тишины, наслаждением и умиротворением.
Ключевые слова: прозрачный воздух, молодая луна (новые надежды), редкое состояние между закатом солнца и восходом луны.
В это время бывает истинная тишина, наполненная ароматом.
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
"Успех" - мощная картина, символизирующая удачный момент жизни, достижение какой-то собственной высоты. Это как безупречно сыгранная симфония, ведущая к признанию.
Символы: нужная комбинация выпавших цифр, удачная рыбалка с хорошим клёвом, успешно проведенная партия в шахматы, любимая книга. В данной картине успех
закрепляется развевающимся флагом, водруженным смельчаком.
Успех - удел смелых!
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
Картина "Журавль в небе" символизирует нашу детскую мечту.
Будучи детьми, мы представляем наши игрушки настоящими и большими. И конечно мечтаем не о синице, а о журавле. А, вырастая, стремимся к тому, чтобы воплотить нашу мечту в
жизнь! Солнечная картина, наполненная радостью, надеждой, мечтами, простором.
И конечно мы все под защитой нашего великого Создателя. Он наблюдает, помогает, направляет и оберегает на всем жизненном пути.
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
Роза – королева всех цветов и одно из самых прекрасных творений природы. В ней соединяются совершенство линий,
божественная чистота, ангельские трепетность и нежность. Белая роза – символ безгреховности и целомудрия, алая – любви,
розовая – чарующей юности. А еще роза – символ Мироздания, её лепестки сравнимы с его слоями и сферами.
Погружаясь в состояние медитации или сладкой полудремы, можно путешествовать по тонким мирам,
где непременно витает едва неуловимый розовый аромат.
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
Победа в поединке. Шахматные правила - философия жизни. Сколько существует мир, столько и живет стремление к победам. Вкус победы напоминает благородное выдержанное
вино - также кружит голову и доставляет удовольствие.
О символах: символ дуальности мира - шахматная доска и вечное противостояние. Яблоко - символ награды победителю. Слон - мудрость, без которой победа невозможна.
В картине слон и кони как фигуры на шахматной доске, которые мы созерцаем после окончания игры...
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
"Единство" - один из базовых законов философии - единство и борьба противоположностей. ОН и ОНА... Мужское и Женское начала в данной картине выражены в формах
цветочных ваз. Глубокая пропасть между этими мирами и рождение из противоречий единого целого - гармонии в любви под защитой доброго представителя Светлых Сил -
Ангела Хранителя! Сирень олицетворяет собой буйство красок весны - молодости, поры любви и пробуждения всего живого в природе. Две стороны разлома соединены тонким
хрупким мостиком, а под вазами можно заметить опавшие цветки, попавшие сюда с противоположного "берега". Таким образом, в этих маленьких деталях два мира как бы делятся
друг с другом частью себя. И как ни были бы различны миры мужчин и женщин со своими интересами и запросами - всегда можно найти компромисс, перемычку, которая соединит,
не взирая ни на какие преграды и расхождения...
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
Мы все ждём Чуда откуда-то извне, жаждая удивления и восторга при его проявлении.Такое ожидание может длиться сколь угодно долго,
если не замечать его рядом, буквально под ногами. Можно и самому стать волшебником и создавать чудесное, превратив, к примеру, крону
дерева в своё жилище и уподобившись птице... Не забывая, однако, о том, что ощущение Чуда моментально растворяется, исчезает,
когда начинаешь воспринимать его как обыденность и повседневность.
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
История - это не наука. Прошлое существует только в субъективных описаниях различных мудрецов - писателей. Они, в свою очередь,
базируют свои знания на переосмыслении чужих источников информации и проявляют свое отношение к происходящему.
История - это собрание предположений, сравнимых с мыльными пузырями, каждый из которых может лопнуть,
а вслед за ним появляется другой...
Картина написана в единственном, эксклюзивном варианте, о чём свидетельствует сертификат произведения, и больше повторяться не будет.
Интерьерные картины пишутся на заказ по предлагаемому образцу написанного ранее художественного произведения, исключительные права на которое принадлежат автору. Это идеальное решение при декорации помещения, когда дизайнер или владелец знают, что, в какой тематике, цветовой гамме и каком размере должно находиться в том или ином месте. Выполняя заказ, автор вносит в каждую картину небольшие изменения, не влияющие на общую концепцию в целом, но делая при этом изображённое индивидуальным. Это может быть каким-то небольшим дополнительным персонажем или новым, не всегда заметным с первого взгляда, элементом. В отличие от жикле, это картины, выполненные рукой автора от начала и до конца, имеющие свою ценность в мире искусства, хотя и отличающиеся от эксклюзивных произведений, написанных в единственном экземпляре даже по замыслу.
Срок исполнения заказа 3 недели + пересылка транспортной компанией. Технически это осуществляется следующим образом: после оформления заявки в форме связи, прикреплённой к каждой картине, одобрения с нашей стороны и внесения предоплаты (25% от конечной стоимости) с Вашей, художник приступает к работе. По окончанию работ мы сбрасываем фото готовой картины с лицевой стороны и обратной, на которой под названием будет стоять дата исполнения и подпись автора. После получения оставшейся суммы картина с помощью транспортной компании отправляется на указанный Вами адрес. Обращаем внимание на то, что рама в стоимость заказа не входит.
"Мантра" посвящена индийскому божеству, слону Ганеше. Он очень внимателен ко всем просьбам, обращенным от чистого сердца. Считается, что повторять мантру Ганеши и концентрироваться на ней следует только с чистыми помыслами перед началом любого важного дела для достижения успеха, для поддержания мира и гармонии, обретения ясности сознания, развития интуиции и мудрости.Она обладает силой, помогающей преодолеть все препятствия, устраняющей трудности на пути человека и дарующей ему чистоту намерений, мирской и духовный успех, наполняя благополучием и изобилием.
Осень – удивительное время года, которое либо обожают, либо нет. Она может быть ветреной, дождливой, навевающей грусть. А может быть теплой, сочной, светящейся, сияющей и волшебной. Дарящей вдохновение и желание посвящать ей стихи и песни, приглашающей прогуляться по аллеям старого парка. Пусть твоя осень будет именно такой – и в окне, и в душе, и в рамке на стене.
Лесные мудрецы друиды жили в кельтских лесах сотни лет назад, а, возможно, их души и сейчас не покинули свои зеленые владения. Они умели предсказывать будущее и видеть на расстоянии, понимали язык деревьев и черпали от них силы, чувствовали связь человека с природой и понимали трагедию разрыва между ними. Что снится друиду? Что новая жизнь всегда найдет себе дорогу, но люди, теряя свои корни, становятся как никогда близки к пропасти.
Есть ли в мире что-то менее доступное и более иллюзорное, чем истина? Её поиск мы часто делаем смыслом жизни, но правильно ли это? Истину как высший смысл существования мы ищем в книгах, в природе, в путешествиях, но почему-то они не приближают нас к ней, а лишь порождают новые вопросы и сомнения. Но, возможно, смысл пути – в самом пути? От книги к книге, от страны к стране, от жизни к жизни.
Наше мироздание – это одновременно всё и ничто, равновесие и хаос, красота и уродство. При этом каждый из нас сам по себе является космосом и смотрит на всё, что его окружает, через свою собственную призму. А что видишь ты, глядя на эту картину? Что видишь ты, рассматривая мир вокруг себя?
Картина-состояние... Состояние внутренней сосредоточенности, самосозерцания для достижения духовного прозрения. Картина наполнена светом и божественной любовью. Время тишины, единения с природой и Создателем... Когда внутренние диалоги останавливаются и можно подумать о вечности и бесконечности...
Любимое время есть у каждого из нас. Кто-то любит тишайшие рассветные часы, когда сон еще не отпустил ни людей, ни природу. Кто-то любит закат, а самый красивый закат – тот, что над морем. Время, когда не нужно спешить. Время, когда можно услышать свои мысли и построить планы: на вечер, на неделю, на всю жизнь. Эта картина – напоминание о том, что всем и каждому нужно время только для себя. На закате, на рассвете, в полдень или ночью – это уже не так важно...
Маленькая райская птичка колибри – одно из самых удивительных созданий на планете. Яркая, словно тропический цветок, она питается нектаром и живет в самых экзотических уголках земли. Наверно, невыносимая легкость бытия – это о жизни этой маленькой и цветастой, словно бабочка, птицы. Пусть в каждом из нас иногда просыпается эта самая маленькая колибри. И пусть эта символичная картина на стене напоминает каждому, кто на нее смотрит, о том, что жизнь – это не только испытания, но еще и цветы, полет и бескрайнее лазурное небо.
Роза – безусловная королева цветочного мира: символ любви, страсти, роскоши и женственности, воплощение красоты. А еще она многогранна и многослойна, как мироздание: любую розу можно рассматривать часами, открывая в её красоте всё новые и новые грани. В этой картине каждый увидит что-то свое – лабиринт жизни, совершенство деталей, чистоту утренней росы на лепестках, непреодолимую силу прекрасного, мимолетность юности и красоты.
Говорят, не увядают только пластиковые розы. Написанные – тоже не увядают. Но, в отличие от пластиковых, сохраняют столетиями свой первозданный вид.
Почему у нас цены на репродукции выше, чем предлагают сайты, специализирующиеся на производстве принтов картин?
Мы не рассматриваем ситуацию, когда речь идёт о дешёвых постерах под стеклом известных русских художников: Шишкина, Репина или Ивана Крамского времён Союзпечати. Мы говорим о современной широкоформатной печати репродукций на холсте. Итак:
1. Автор. Если разместить в квартире или офисе репродукцию картины Матисса, Ван Гога или Сальвадора Дали - мало кто поверит в то, что это оригинал. Даже, если репродукция будет помещена в дорогую раму, являть собой отличное качество, включая последующую доработку лаком, моделирующим гелем и т.д. и, практически, не отличаться от самого произведения автора. В данном случае, чем больше репродукция будет похожа на оригинал, тем заметнее будет видно желание выдать её за реальную картину. Очевидно, что это не добавит уважения к владельцу. Мы предлагаем репродукции на картины талантливого российского художника Виктора Брегеда, мало известного у нас в стране, но приобретшего большую популярность в США. На Гавайях у Виктора имеется постоянно действующая персональная выставка, а среди покупателей много известных мировых личностей.
2. Качество файла для печати. Для того, чтобы получить хорошую репродукцию, по качеству не отличающуюся от оригинала, необходимо иметь соответствующий исходник для печати. Кто может предоставить файл соответствующего разрешения на мировые шедевры? Возможно, музей, в котором хранится тот или иной шедевр, но ни в коем случае не компания, специализирующаяся на печати репродукций. Мы же, используя высокопрофессиональный планшетный сканер Cruse нового поколения (услугами такой техники пользуются ведущие мировые музеи для оцифровки произведений искусства) и, имея на руках оригиналы картин, добиваемся наивысшего качества. Получаемое разрешение позволяет распечатать картину без появления пикселей на полотне, площадью до 70 кв. м.
3. Печать. Печать репродукций производится также на самом современном оборудовании фирмы DURST, позволяющем на все 100% использовать преимущества, полученные при сканировании произведения. Одна и та же картинка, видимая на экране компьютера, отличается по цвету в зависимости от настроек монитора. Точно так же, каждый принтер имеет индивидуальную настройку. Поэтому, для того, чтобы цвета, полутона, насыщенность не отличались от оригинала, перед печатью делаются цветопробы. Файлы обрабатываются, распечатываются, снова дополняются, снова распечатываются и так до тех пор, пока репродукция не будет доведена до состояния абсолютной копии того, что изобразил автор. Нет смысла говорить о том, что эти проблемы не волнуют компании, которые предлагают на выбор несколько десятков тысяч иллюстраций для печати.
4. Расходные материалы. Холсты (кроме искусственных) могут быть хлопковыми и льняными. Хлопковый – более дешёвый вариант, более мягкий и впитывающий влагу. Он более всего подвержен механическим воздействиям, а со временем может даже начать провисать. Кроме страны производителя (а есть и Китайский холст), стоит обратить внимание на плотность. Чем более мелкие детали нужно напечатать, тем плотнее необходим холст. Естественно, что мы, имея преимущества в сканирования и печати, не будем экономить на основе и используем для производства репродукций только льняной холст повышенной плотности. Он имеет один недостаток – дорого. Следующее, что хотелось бы отметить - краски для печати. Рассмотрим основные… Подавляющее большинство рекламных компаний, специализирующихся на широкоформатной печати используют сольвентные краски и далеко не все информируют о том, что такие краски должны применяться исключительно для наружной рекламы. Потому, что в своём составе имеют растворитель (сольвент), содержащий циклогексанон - вещество, вредное для здоровья человека. Репродукция, напечатанная такими красками, даже покрытая лаком, будет долго, медленно и верно воздействовать на всех находящихся рядом. Более свежий вариант – экосольвентные краски. Они менее вредны за счёт снижения в своём составе токсинов, но из-за этого имеют и меньшую поверхностную активность, т.е. не проникают вглубь носителя, а как бы приклеиваются к нему. Из-за этого красящий слой легко повредить при физическом контакте. Водорастворимые и пигментные чернила экологичны, дёшевы в производстве и использовании, но имеют низкую устойчивость к окружающей среде. Они очень подвержены воздействию влаги, пыли и света. УФ-отверждаемые краски, которые используем мы при печати репродукций, не имеют себе равных в стойкости, абсолютно безвредны, обеспечивают самое высокое качество и позволяют добиться действительно ярких, насыщенных оттенков. К единственным недостаткам данной технологии можно отнести лишь высокую себестоимость, связанную с применением дорогостоящего оборудования и расходных материалов (самой краски).
5.Финальная подготовка. После печати каждая репродукция покрывается вручную специальным составом на основе лака и необходимых добавок, что позволяет добиться идеального сходства с оригиналом. В конечном итоге, даже специалисты без подручных средств и более детального изучения не могут определить: картина это или репродукция.
Итак, наша цена – это безупречная эстетика, точное соответствие оригиналу, безвредность для здоровья и долговечность. Пройдут годы и даже десятилетия, а репродукция будет выглядеть изысканно и достойно: её отличие от настоящей картины, написанной маслом – лишь в отсутствии музейной ценности.
Дальше выбор за вами.
Репродукция, а в нашем случае копия той или иной картины, - идеальное решение для оформления интерьеров, поскольку может быть изготовлена в любом размере и в достаточно короткие сроки, вставленная в раму выглядит как обычная картина, а по стоимости несопоставимо ниже своего оригинала.
Цена на репродукцию зависит от размера, а узнать её можно, введя свои значения.
В расчёте стоимости не участвуют: натяжка холста на подрамник, сам подрамник, рама.
Картина "Журавль в небе" символизирует нашу детскую мечту.
Будучи детьми, мы представляем наши игрушки настоящими и большими. И конечно мечтаем не о синице, а о журавле. А, вырастая, стремимся к тому, чтобы воплотить нашу мечту в
жизнь! Солнечная картина, наполненная радостью, надеждой, мечтами, простором.
И конечно мы все под защитой нашего великого Создателя. Он наблюдает, помогает, направляет и оберегает на всем жизненном пути.
"Успех" - мощная картина, символизирующая удачный момент жизни, достижение какой-то собственной высоты. Это как безупречно сыгранная симфония, ведущая к признанию.
Символы: нужная комбинация выпавших цифр, удачная рыбалка с хорошим клёвом, успешно проведенная партия в шахматы, любимая книга. В данной картине успех
закрепляется развевающимся флагом, водруженным смельчаком.
Успех - удел смелых!
Эта картина - плод подсознательных труднообъяснимых движений Души и желания передать покой и умиротворение, гармонию и неспешность. Она выполнена в приглушенных
благородных тонах зелени и пурпура. Это сочетание цветов природы и богатства. Виноград всегда являлся символом благополучия, щедрости, изобилия. Множество улиток,
медленных и неторопливых, призывают, словно остановиться в этом мгновении и почувствовать момент. Улитка - очень загадочное существо, в ее панцире скрыт код Вселенной
и формула гармонии. Картина словно подсвечена лунным светом, который волшебным образом проявляет скрытое от глаз.
Романтика и нежность, скрытая в виноградной лозе и листьях, проявляет отношения мужчины и женщины.
При разном освещении краски воспринимаются по-разному. В свете ламп или свечей они словно оживают, начинают проявляться и играть.
Картина создана в редкой старинной голландской технике - гладкое письмо. Многослойная живопись позволяет тонко передать полутона и оттенки, детали и образы.
"Аромат тишины" - нелогичная комбинация понятий, что является обычным в мире сюрреализма. Тишина, которой мы наслаждаемся, может ассоциироваться со спокойной водой,
беззвучным движением улитки и созерцанием природной красоты. Состояние погружения в медитацию. Когда процессы ума останавливаются и наступает внутренний покой и безмятежность.
Картина наполнена символами тишины, наслаждением и умиротворением.
Ключевые слова: прозрачный воздух, молодая луна (новые надежды), редкое состояние между закатом солнца и восходом луны.
В это время бывает истинная тишина, наполненная ароматом.
"Единство" - один из базовых законов философии - единство и борьба противоположностей. ОН и ОНА... Мужское и Женское начала в данной картине выражены в формах
цветочных ваз. Глубокая пропасть между этими мирами и рождение из противоречий единого целого - гармонии в любви под защитой доброго представителя Светлых Сил -
Ангела Хранителя! Сирень олицетворяет собой буйство красок весны - молодости, поры любви и пробуждения всего живого в природе. Две стороны разлома соединены тонким
хрупким мостиком, а под вазами можно заметить опавшие цветки, попавшие сюда с противоположного "берега". Таким образом, в этих маленьких деталях два мира как бы делятся
друг с другом частью себя. И как ни были бы различны миры мужчин и женщин со своими интересами и запросами - всегда можно найти компромисс, перемычку, которая соединит,
не взирая ни на какие преграды и расхождения...
Победа в поединке. Шахматные правила - философия жизни. Сколько существует мир, столько и живет стремление к победам. Вкус победы напоминает благородное выдержанное
вино - также кружит голову и доставляет удовольствие.
О символах: символ дуальности мира - шахматная доска и вечное противостояние. Яблоко - символ награды победителю. Слон - мудрость, без которой победа невозможна.
В картине слон и кони как фигуры на шахматной доске, которые мы созерцаем после окончания игры...
Купить понравившуюся картину или репродукцию можно следующим образом:
